<?xml version="1.0" encoding="iso-8859-1"?> 
<rss version="1.0">
  <channel>
    <title>Lorito: RSS</title>
    <link>http://www.lorito.net</link>
    <description>General</description>
    <language>en-us</language>
	<!-- ////////NOTICIAS//////// -->
	<item>
	<title>Noticias</title> 
	</item>
    	<item>
      <title><![CDATA[A deshojar la margarita: ¿se reunirán The Beach Boys solo por un día?]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/noticia/702/noticia</link>
      <description><![CDATA[¿Se reunirán The Beach Boys en 2011 para un solo concierto? Sería una llamativa manera de celebrar su 50 aniversario, no cabe duda. Uno de sus componentes, Al Jardine, tiene muchas ganas de que así sea. Tanto que ya va contándolo a los cuatro vientos, diciendo que él, Brian Wilson, Mike Love, Bruce Johnston y hasta David Marks estarán en el mismo sitio y a la misma hora. Hasta da pistas concretas: que si será gratis, que si tendrá lugar en Washington D. C., o tal vez en Chicago, o... Pero alto ahí. El entorno de Mike Love dice que se ha hablado de ello, pero que seguro no hay nada. Y la mánager de Brian Wilson va más lejos: suelta que no sabe nada de ese asunto y que en lo único que anda preocupado el hombre que le paga es en su próximo e inminente disco, que aprovechamos para decirte que se titulará “Brian Wilson Reimagines Gershwin”. Ni su fan más optimista, a estas alturas y con este paisaje de interrogantes, se atrevería a decir que esa reunión va a producirse. Por si acaso, seguiremos investigando e informando.
]]></description>
    </item>
    	<item>
      <title><![CDATA[Carlos Santana está por este mujer como Íker Casillas con Sara Carbonero (o peor)]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/noticia/700/noticia</link>
      <description><![CDATA[Carlos Santan, ya sabes, el autor de "Black Magic Woman", canción que aquí viene muy al caso, está como Íker Casillas. Tanto que aún ha mezclado más que el portero número uno lo del amor con el trabajo. Y es que resulta que la novia de Santana es la batería de su grupo. Cindy Blackman se llama la chica, que ya ha girado varias veces por España (al frente de su grupo y tocando con nombres como Lenny Kravitz). La señora -ver foto; a él ya lo conoces- es una fiera con las baquetas (también es cierto que cuando se suelta y pierde el sentido de la realidad se hace un poco pesada; necesitas saber parar, Cindy), aunque suponemos que Santana se habrá fijado también en otras cosas de ella, no solo en esas muñecas tan poderosas. Sobre todo, porque dice lindezas como esta: “Estar enamorado es un regalo del universo. El espíritu y las vibraciones que llegan con él son infinitamente poderosas”. No es extraño, claro, que con la cabeza a ese nivel el 9 de julio, en un concierto en Chicago, cogiera el micrófono y soltará: “Cindy, ¿quieres casarte conmigo?”. Ella dijo que sí. Santana se divorció en 2007 de su primera esposa, con quien mantuvo un matrimonio de 34 años de duración. Debe estar 'on fire' con la segunda.]]></description>
    </item>
    	<item>
      <title><![CDATA[¿Será Prince el primo del pulpo Paul?]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/noticia/699/noticia</link>
      <description><![CDATA[Prince parece el inventor de la expresión “ir a tu bola”. Porque, realmente, es lo que hace. No siempre como sinónimo de acierto, pero sí de osadía. En estos tiempos timoratos, se agradece. La última: que su nuevo trabajo, “20Ten” no va estar disponible en descarga digital. Ni iTunes ni plataformas similares. “La era de internet se ha acabado”, dice. Y añade: “No entiendo por qué debo poner mi disco ahí si ni siquiera me pagarán por adelantado. Es como la MTV: en un momento dado fue algo 'cool', peor luego quedó desfasado. Toda esa tecnología y aparatos no pueden ser buenos para ti, solo te llenan la cabeza de números”. Echándole narices. ¿Tendrá razón, será un visionario a la altura del pulpo Paul y nosotros aquí, riéndonos de él como estúpidos? Por si acaso, ahí va un dato: vuelve el vinilo, consolidándose, y en algunas tiendas especializadas ya casi supone el cincuenta por ciento de la facturación mensual (en FNAC, un dos y medio por ciento de sus ventas en música, pero eso es ¡el doble que hace un año!). Cuidadín con Prince.]]></description>
    </item>
    	<!-- ////////REPORTAJES//////// -->
	<item>
	<title>Reportajes</title>  
	</item>
		<item>
      <title><![CDATA[Sobre la muerte del indie (primera parte)]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/noticia/703/reportaje</link>
      <description><![CDATA[Cantaba Bob Dylan aquello de que no hay éxito como el fracaso, aunque el fracaso tampoco sea ningún éxito. Una frase enrevesada que saco a colación para hablar del indie y su ¿colapso, triunfo, derrota? Todo a raíz de un artículo bien extenso aparecido hace poco en la revista 'Paste' y titulado “Is indie dead?”. En resumen, un montón de palabras que venían a soltarnos algo parecido a lo que expuso John T. Elson cuando en 1966 escribió en 'Times' un artículo de enunciado bien potente: “¿Dios ha muerto?”. Hablaba ahí Elson un poco por la boca de Nietzsche y decía que hubo un tiempo en que Dios había sido sinónimo de contexto moral, de estabilidad y de certeza, pero que después, cuando todo eso fue cuestionado, degenerado o hallado en cualquier otro lugar, cuando la idea y la mención de Dios no desprendía ya el poder de antaño, entonces Dios pasó de fuerza a algo irrelevante, sin significado, hueco. Murió. ¿Igual que el indie?

A lo largo de un montón de testimonios, el artículo va repasando contradicciones y ambigüedades del término indie. De su realidad, de lo que fue y lo que es. De cómo se define. Por ejemplo, Death Cab For Cutie. Están en el sello Atlantic, propiedad de Warner. Nada que ver con sus inicios en Barsuk en 1994, claro. Aquellos años de Seattle. Uhm, Seattle, Sub Pop. El 49 por ciento de Sub Pop pertenece a Warner. Más casos: M.I.A., que publica en Interscope, que es de Universal. Son solo ejemplos. Pero llegan más flashes: como cuando en 2006 la cadena CNN  proclamó: “Si es enrollado, creativo y diferente, es indie”. Para Michael Azerrad, autor de uno de los libros definitivos sobre la transición entre el punk y el indie rock, “Our Band Could Be Your Life”, ese eslogan es “una mediocre declaración de uno de esos grandes medios que funcionan solo como un punto de venta y no tiene ni idea de música. En ese concepto encaja Ghostface Killah, ¿signfica eso que este hip hopero es indie, da igual que esté en un sello tan grande como Def Jam? También el compositor de música clásica Osvaldo Golijov encajaría con ese criterio. ¿Es indie? O Lady Gaga, o M.I.A”. Asimismo, se nos recuerda en 'Paste' que al principio decir que un sello era indie significaba que no tenía conexiones con 'majors'. Pero tanto Domino, Merge y Matador, los tres grandes arietes de lo indie estos últimos años, son distribuidos por Alternative Distribution Alliance, que pertenece a Warner. Esto englobaría a grupos como Grizzly Bear, Dirty Projectors, Spoon, Arcade Fire... Vaya.

Uno de los momentos más interesantes del artículo de 'Paste' llega al recordarnos que Carrie Brownstein, la guitarrista de Sleater-Kinney, hizo una encuesta a docenas de personajes del mundo musical -desde propietarios de disqueras hasta músicos o publicitarios- preguntándoles:  “Para ti, ¿qué significa el término indie?”. Carrie colgó respuestas en un blog y la falta de consenso entre estas era fulminante. Tanto que la contestación más acertada parecía ser la de la simpática jefa de marketing internacional de Sub Pop, Carly Starr: “Nada”. Tan definitiva como cuando en 2000 Volkswagen utilizó “Pink Moon” de Nick Drake para vender un modelo Cabrio. Tan reveladora como leer en 'The New York Times', al año siguiente, que gracias a que una canción suya, “Strawberryfire”, salió en un anunció de Sony, dos miembros del grupo Apple In Stereo, que están casados, pudieron comprar los muebles para la habitación del bebé que estaban esperando. Démosle vueltas, démosle vueltas. En breve, la segunda parte.]]></description>
    </item>
    	<!-- ////////DISCOS//////// -->
	<item>
	<title>Discos</title>   
	</item>
	    <item>
      <title><![CDATA[Big Echo]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/435/disco</link>
      <description><![CDATA[Ya no son unos émulos de The Shins, aunque cuando debutaron hace un par de años lo parecían. Ahora son... ¡unos émulos de Grizzly Bear! Es el sambenito que les ha caído con su segundo disco, “Big Echo”, aunque parecen llevarlo con tranquilidad. De hecho el multiinstrumentista de estos últimos, Chris Taylor, hace aquí de coproductor. ¿Quién dijo disimular? El cuarteto de Berkeley, que tiene al mando a Chritopher Chu, cantante y guitarrista, se ha tirado a la piscina de los himnos pop que quieren trascender, esos que eligen una orquestación pulida y todos los arreglos que hagan falta hasta dejar la canción hecha una pieza de artesanía barroca. En el aire, esa California de manual que a todas nos evoca al descapotable de él, preferiblemente mientras atardece. Él ya no es un fan de Brian Wilson, sino alguien que escuchaba a Neutral Milk Hotel cuando dejó de tener acné y nos robó el corazón. Porque a “Big Echo”, si ordenas tus discos pasando del orden alfabético y apostando más por los estados de ánimo, deberías ponerlo cerca del “In The Aeroplane Over The Sea” de los de Athens (no llega a ese nivel, tampoco hay que exagerar, pero sí es un álbum recomendable y se dejará recuperar en tu futuro).

]]></description>
    </item>
        <item>
      <title><![CDATA[Alegrías]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/434/disco</link>
      <description><![CDATA[A priori, miedo: un proyecto en el que Howe Gelb se iba a poner medio a flamenquear. Con el precedente de las últimas incursiones de sus ex, Joey Burns y John Convertino, vía Calexico, en los territorios de la españolidad -lo de las tibias, por ser suave, colaboraciones con Amparo Sánchez, mismamente- había motivos para temerse lo peor. Pero nada, ni miedo ni su sombra. Aplausos y prueba superada. ¡Si hasta las aportaciones de Raimundo Amador aquí suenan la mar de inspiradas, con la de años que lleva el hombre dando tumbos! Con Fernando Vacas como ideólogo en la sombra, el líder de Giant Sand se ha marcado en “Alegrías” un disco en el que su estilo, su voz y su cadencia se meten, se deslizan, más bien, en la piel del sur español y de músicos del lugar, pero sin olvidarse de que proceden del sur estadounidense. Puedes sacar a Gelb de Tucson, pero no a Tucson de Gelb. Asoma la cabeza el compás flamenco, sí, pero sin la intención de convertir el mestizaje en mejunje, sin que el discurso suene en ningún momento descoyuntado (y cuantas más escuchas le das, más entiendes que eso es así). Suena tan lindo que hace pensar en una segunda parte. Que repitan, por favor, y que lo hagan como han hecho este: sin prisas, sin pretensiones, por placer y por gusto.]]></description>
    </item>
        <item>
      <title><![CDATA[Una ópera egipcia]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/433/disco</link>
      <description><![CDATA[El reto sigue ahí y no le pierden la cara. Flamenquearse o morir parecía ser la única opción cuando “La leyenda del espacio” (2007) y tirándose a su cuello la superaron con mucha nota. Ahora entregan la segunda parte de esa apuesta, ya más relajados y lúdicos en la experimentación, y aunque el resultado no es tan monumental, la prueba del algodón no les deja en evidencia. Puede que el rescate de tres piezas ya conocidas -”Romance de Juan de Osuna”, “Soy un pobre granaíno” y “Una corona de estrellas”- acentúe la sensación de estar más ante una suma de partes que de un conjunto, cosa que no ocurría con el bloque que publicaron hace tres años. Sin embargo, asumir que el listón se les ha quedado más bajo no implica afearles la conducta ni ignorar que estamos ante una obra notable. Canciones como “Señora de las alturas” no admiten collejas. Ni tampoco la participación de La Bien Querida en dos temas que aportan hilo de pop fino a estos faralaes planetarios. Más robusta es la aparición de Enrique Morente en “La pastora divina”, estratosférica, que habría cerrado el disco más y mejor que “Los poetas”.]]></description>
    </item>
    	<!-- ////////CANCIONES//////// -->
	<item>
	<title>Canciones</title>   
	</item>
	    <item>
      <title><![CDATA[How Can You Mend A Broken Heart?]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/106/cancion</link>
      <description><![CDATA[Corre por ahí una frase publicitaria que dice que una cuando Al Green versiona una canción, esa es la toma definitiva. Ya no hay manera de superarla. No voy a jugar a las hipérboles, porque soy una señorita mesurada, pero sí es verdad que cuando una escucha a este tremendo “soulman” cantar temas como “I Want To Hold Your Hand” de The Beatles o “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison se queda con la boca abierta. Cómo hace que muevan la cintura esos temas. Cómo les mete frenesí ralentizándolos (aparentemente). Dentro de esa lista hay que incluir a “How Can You Mend a Broken Heart”, de The Bee Gees. Sus autores la incluyeron en su álbum “Trafalgar” (1971). Es un buen tema y les llevó al número 1 en Estados Unidos, pero si se escucha lo que al año siguiente hizo Al Green con él (lo incluyó en su disco “Let's Stay Together”) se te caen los huevos, o los pezones, al suelo. No es extraño que después haya aparecido en varias bandas sonoras. Tiene ese punto de quietud de las baladas soul más grandes que la vida, que diría un compatriota suyo, ese que logra paralizar la gran pantalla. Es como si el mundo entero se hubiera parado a escucharlo mientras la canta, con la batería marcando un tempo que se queda corto pero, ay, siempre llega a tiempo, y vuelta a empezar, y con los violines por detrás llorando y la voz de Al por delante, doliéndose y doliéndose, haciéndose preguntas sin respuesta (“¿cómo puedes conseguir que la lluvia deje de caer, que el sol deje de brillar? ¿qué hace que el mundo gire?”) hasta llegar a la que realmente le importa: “¿Cómo se puede reparar un corazón roto?”. Una balada, en su voz, tan grande como, sin miedo a equivocarme, “Try A Little Tenderness” en la de Otis Redding.
]]></description>
    </item>
        <item>
      <title><![CDATA[Con un beso me bastó]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/105/cancion</link>
      <description><![CDATA[Como ha dicho esta semana la ex ministra de Vivienda, hay que repensar España. La organización territorial, la democracia partidaria, las instituciones, los servicios públicos, ¡las subvenciones!... Lo pienso (lo repienso) mientras escucho a Nacho Vegas y Manel interpretar “Con un beso me bastó”, de The Wave Pictures. Porque un asturiano y unos catalanes pueden entenderse en castellano... con la misma facilidad que el otro día escuché a Christina Rosenviinge interpretar en catalán un tema de los barceloneses Refree (que son, en esencia, Raül Fernández y sus circunstancias). Son pequeños gestos, de apariencia insignificante, que pueden funcionar como los besos que refiere la letra de esta canción, capaces de dormir al hipnotizador y de por fin matar a la bruja sin hacer daño a nadie más. Besos rápidos, que ganan en velocidad incluso Juanita Calamidad. Un bucle de folk-rock en busca de los cánticos de hermandad que celebran que, hoy sí, aquí sí, pierden los malos. Esta versión está incluida en el disco “Día de la Música Heineken 2010”, evento que se celebra en Madrid el 20 y el 21 de junio.]]></description>
    </item>
    	<!-- ////////REVISIONES//////// -->
	<item>
	<title>Revisiones</title>   
	</item>
	    <item>
      <title><![CDATA[Common One]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/425/disco</link>
      <description><![CDATA[Cuántas veces habrás oído lo de que el tiempo pone a cada uno en su sitio. Suele ser así, cierto, aunque a veces el tiempo ejerza esa justicia con extrema lentitud. Con “Common One” ha ocurrido algo parecido. Cuando salió, en 1980, los críticos se tiraron a su cuello y lo dejaron para el arrastre. Casi veinte años más tarde, al rebufo de su reedición, el gremio empezó a subsanar ese error y hasta le han caído desde entonces algunos artículos de esos de cinco estrellas. Estamos hablando del álbum que en la discografía del irlandés equivale a “In A Silent Way” en la de Miles Davis. Son dos discos que respiran, flotan y se dejan llevar por el viento, que deben ser escuchados del tirón y con el piloto de la cabeza en la posición de 'free', experimentando con lo esotérico de melodías y tempos. Este fue grabado en nueve días en unos estudios situados en una abadía de los Alpes franceses donde, según la leyenda, existían espíritus varios, pues allí habían asesinado a religiosos mucho tiempo ha. Años después de la grabación se incendió: más abono para la leyenda. Ahí se encerraron Van y los suyos para, inspirado el primero por lecturas poéticas, zambullirse en un groove espiritual que descansaba sobre el jazz introspectivo y el soul en trance. Con canciones más largas de lo habitual en Van, sobre todo “Summertime In England” y “When Heart Is Open”, ambas por los quince minutos, de manera que media docena le dieron para casi una hora. No es la taza de té que todo el mundo disfruta. También pide su momento. Pero si tienes el día místico, bébetela de un trago. Reconstituye.

]]></description>
    </item>
    	<!-- ////////PELICULAS//////// -->
	<item>
	<title>Peliculas</title>   
	</item>
	    <item>
      <title><![CDATA[Air Doll]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/critica/57/pelicula</link>
      <description><![CDATA[Va de más a menos, pero el descenso parte de tan arriba que casi se puede disculpar. El  filme trata de muchas cosas, pero la primera es la inocencia. La inocencia como escudo defensivo y como pala que cavará nuestra tumba. Ella, una muñeca hinchable, cobra vida y de repente descubre que hay todo un mundo más allá de ese pobre de espíritu, ese cretino, que la ha comprado para follársela cada noche (no llamemos a eso hacer el amor, por favor: menudo desgraciado) y así ir abonando el recuerdo y el olvido, a partes iguales, de su ex novia. De hecho, la llama igual que a la otra. Y qué, da igual, nuestra muñeca favorita (extraordinario culo) empieza su poético tránsito por la sociedad que nos rodea y la va descubriendo con sus ojos como platos, enseñándonos los muchos versos que no sabemos leer. Hay un momento, en un poema 'bigger than life' recitado por un vagabundo que debe ser septuagenario o más mayor aún, en el que las lágrimas si no te brotan o casi es porque tienes horchata en las venas. Momentazo. Es cierto que poco a poco y a partir de ahí, en lo que sería el último tercio, nos metemos en el terreno de la redundancia lírica. Pero, si sumamos todos los 'inputs' recibidos, el balance es enteramente positivo. No alcanza la categoría de peliculón, desde luego, pero sí la de aquellos filmes que dan tres o cuatro buenas pautas para entender la vida y aprovecharla, que no es moco de pavo. Con la inocencia, insisto, como motor principal. El segundo es el corazón. Y tercero, saber valorar lo efímero como lo haría una larva antes de salir del capullo o después de cada muda. Solo somos el instante fugaz. La infancia durante y después de la infancia. Lo frágil de cada segundo. Quien sepa entenderla saldrá hecho mejor persona.
]]></description>
    </item>
    	<!-- ////////EDITORIALES//////// -->
	<item>
	<title>Editoriales</title>  
	</item>
		<item>
      <title><![CDATA[Lo de David Bisbal]]></title>
      <link>http://www.lorito.net/Comentarios/noticia/701/editorial</link>
      <description><![CDATA[Lo siento, pero hay verdades objetivas. Un ejemplo: David Bisbal solo puede dar dos cosas sobre un escenario, o pena o vergüenza ajena. Pero sí que hay que reconecerle: un tremendo afán de superación. De manera que cuando salió hace un par de días en Madrid a celebrar con la selección española de fútbol lo del Mundial de Sudáfrica, el almeriense subió un peldaño en ese sentido. Con dos rizos. Porque dio pena y vergüenza ajena a la vez. Tirando de 'playback' y arengas baratas al viento como solo alguien muy preparado para ello puede conseguir, se puso a cantar (?) ese tema tan deficiente titulado “Wavin' Flag”. ¿Que nadie se da por aludido? Pues colegueo del montón y mucha furia. La madre que lo parió. Se pregunta este pájaro de colores si ahora que tanto estamento del poder (sea del primero o del cuarto) se llena la boca con lo de que hay que tomar ejemplo de La Roja (que si el trabajo bien hecho, que si la apuesta por la calidad, que si adiós al trazo grueso, que si podemos ser los mejores y servir de modelo, etcétera), no sería también el momento de empezar a aplicarlo al patético 'mainstream' musical patrio. Ese charco sin prácticamente una gota de agua. Ya que Zapatero dice que hará cambios legales para recuperar “algunos de los aspectos” del Estatut que la sentencia del Tribunal Constitucional ha recortado, también podría legislar un poquito a favor de lo que suena. Un ejemplo: prohibir, por ley, que David Bisbal vuelva a grabar un disco. O, todavía mejor, que sea ilegal que dé un concierto.  Es el anti Iniesta de la música. El patadón sin sentido.
]]></description>
    </item>
      
  </channel>
</rss> <!-- 0.0947s -->